5、6這兩個月都已經默認不成文規定成為藝術月，鋪天蓋地空氣飄逸著藝術的氛圍，這城儼如一個藝術都市；當然，經過上月ART BASEL、Art Central明買明賣展銷會又或只純粹到場打卡作為到此一遊支持，其後，曲終人不散，餘音猶在，多個國際級藝術項目陸續登場，歡迎按圖索驥，親身體驗感受藝術薰陶。
巨型玫瑰
假如取出手機打卡是一套代表了受歡迎程度的指定動作，那麼這個佇立於尖沙咀K11 MUSEA海濱長廊、對照著維港兩岸、亞洲首次展出的巨型玫瑰藝術裝置《Rose II》，必定是近期最具點話題性的藝術項目，由著名德國當代藝術家Isa Genzken締造的作品，巨型長莖玫瑰高8.5米，鮮紅色花瓣賦予人一種活力、熱情及溫暖人心的感動，令人聯想起小王子與玫瑰的親暱，將文化藝術、大自然美景與城市景觀完美融合；採用鋼材、鋁及漆器製作而成的大型公共藝術裝置《Rose II》，2010年紐約首度公開亮相，刻意誇張的比例體積及非自然材質絕對令人驚艷。這朵巨型玫瑰就像一封藝術家專誠傳遞的情書一樣，獻花舉動就是為香港這城送上一分暖意。縱然繁花盛放，不如一枝花獨秀。
Isa Genzken被公認為當代藝術的關鍵女性藝術家，40年的創作歷程間，不斷嘗試以不同材質、創作技巧創作戶外藝術裝置，探索建築與城市空間的聯繫。根據現代藝術博物館MoMA 2014年回顧展，MoMA稱她為過去30年最重要和最有影響力的女藝術家之一。
展出日期：即日起至11月21日
地點：K11 MUSEA海濱長廊
石像鼻毛
刻意不代表堆砌，有時藝術作品要以一套來欣賞才更具相得益彰相輔相成之效，命中注定的天作之合，好像位於《Rose II》巨型玫瑰藝術裝置旁的藝術裝置「Rose’s Allure」，猶如古希臘又或復活節島摩艾石像，飄逸出花香之餘，擁有一排高像真度的過長鼻毛，原來那是一朵朵玫瑰鮮花，消費滿指定金額，就可以去做一個採花人啦！將手機掃描玫瑰葉，更可以使用獨家玫瑰《Rosy Petals》Instagram濾鏡影相打卡，感受滿載幽默感的互動藝術體驗。
日期及時間：即日起至6月27日，星期一至日 下午12時30分至6時30分
地點：K11 MUSEA地下Visual Corridor
暴烈溫柔
觀賞一個展覽，百感交集，代入創作者視角撼動人心，展現剛柔並重的速度與激情、禪味和詩意。適逢喬治．馬修誕辰100週年而舉辦的「戲墨狂想曲：喬治．馬修回顧展」由K11 Art Foundation及法國駐香港及澳門總領事館共同呈獻，季玉年女士策展，展出由私人收藏家借出、喬治．馬修於1950到1990年代間創作歷程的重要作品，當中包括由藝術家強調書法筆勢和繪畫速度的早期作品，延伸至1984年開始一直持續到他職業生涯晚期的「宇宙風格」系列；至於展品中特別為1978年巴黎大皇宮的回顧展而特別創作的六米闊巨幅畫布，彰顯出藝術家對無限抽象的強大內在能量。被冠以Lyrical Abstraction「抒情抽象」之父稱號的法國畫家、哲學家、藝術理論家Georges Mathieu喬治．馬修（1921 – 2012），是戰後巴黎「不定形藝術」（Art Informel）運動的關鍵人物、Académie des Beaux-Arts成員，與幾何抽象主義分庭抗禮。1940年代末，馬修策展連繫歐洲抒情抽象和紐約抽象表現主義藝術家，展開跨文化對話。
1950年代，他開始於公眾地方作出Public performance現場表演公共藝術、Action painting，其後激發1960年代的偶發藝術（Happenings）。另外他將東方書法的意韻精神融合西方抽象繪畫語言，激發了哲學思辯和圖像革命。他的作品像一齣又一齣重頭戲，突然灑下的狂風暴雨，雄渾澎湃鏗鏘有力，而過雲雨後，另一方面又憑藉Dripping技藝、書法字型，蘊涵東方留白 / 空間、禪義、詩意，夾雜傳遞出暴力感、行動力、縹緲抽象哲思，根本就是Graffiti塗鴉的藍本，影響後世深遠。
日期：即日起至7月4日
地點：K11 MUSEA六樓 K11 Art & Cultural Centre 605
城市畫室
轉眼已年中，而作為2022年最期待之展覽： 「City As Studio」藝術展，由參與現代及當代藝術已近50年、擔任藝術策展、藝術家、作家、藝術經銷商及顧問的傳奇藝術策展人Jeffrey Deitch主導領軍，將會是明年最大規模塗鴉 / 街頭藝術展覽，而作為預覽，K11 Art Foundation出版了一本中英雙語同名專書 《City As Studio》，以豐富、罕有檔案照片和精闢獨到概論最詳盡姿態紀錄了塗鴉及街頭藝術發展歷史，更輯錄逾30位藝術家最新及最全面的訪談、展現多個從未出版的作品和精闢訪問對談，當中包括紐約、洛杉磯及三藩市在1970年代至今在塗鴉及街頭藝術界具經典代表性人物如Keith Haring、Jean-Michel Basquiat、KAWS、FUTURA、Kenny Scharf、JR、Timothy Curtis及黃馬鼎（Martin Wong）等。值得一提，Jeffrey Deitch曾任洛杉磯當代藝術博物館（MoCA）董事，自上世紀80年代開始一直提倡塗鴉藝術，而他最廣為人知的便是早於1982年將Andy Warhol帶到香港！
https://www.k11designstore.com/city-as-studio
杰倫策展
藝術拍賣再提升一個新層次！
華語流行音樂天王、集音樂家、創作歌手、演員和導演等不同角色於一身、同時酷愛藝術的藝術收藏家周杰倫，將與蘇富比跨界合作，將蘇富比全球廣受好評的「Contemporary Curated」拍賣系列首度於亞洲登陸。
周杰倫擔任首屆「Contemporary Curated : Asia」的策展人，憑著個人品味與果敢前瞻性，挑選及策劃一系列超過50件藝術作品，將於6月18日晚間拍賣，以及6月10日至22日舉行的日間拍賣網上專場推出；晚拍將由Jean-Michel Basquiat尚 · 米榭 · 巴斯基亞於1985年創作的《無題》領銜，此標誌性作品曾於同年登上《紐約時報》雜誌封面，另外Pablo Picasso巴布羅・畢加索1969年作品《男子半身像》亦是重點之一。為了呈獻是次匯聚藝術與流行娛樂的盛事，6月11至18日期間，將於K11 MUSEA及K11 ATELIER舉行「Jay Chou x Sotheby’s」拍賣預展，周杰倫親自為拍賣預展設計場景佈置，其中可以欣賞到他2007年首次執導之電影作品《不能說的秘密》中亮相的經典古董鋼琴，以及在他個人第七次世界巡迴演唱會「地表最強」期間所穿的三組演出服裝，拍賣收益將全數捐作慈善用途。
周杰倫表示：「我深信藝術的力量，在於它的表現方式不受侷限也沒有邊界，它不需要刻意去接近，就在我們每一天的生活裡隨處可見。我有一個很強烈的使命感：我要跟我的歌迷朋友分享我對藝術的體會。同時，希望大家能通過我的音樂、我隨手拍下的每一張照片、我的社交媒體，還有這次和蘇富比的合作，能夠更深刻地理解，藝術為我們的生活帶來了什麽。我的願望是，這次合作能夠讓觀眾，以更加多樣的方式來挖掘藝術，欣賞藝術，最終發現原來藝術就在你身邊。」
預展至6月18日結束，而現場晚間拍賣將於當晚舉行，拍賣將透過蘇富比網站及社交平台高清直播。日間拍賣網上專場將於6月10至22日在 www.sothebys.com/jaychou 舉行，接受網上競投。
拍賣詳情：
第一部分：晚間拍賣
現場拍賣：6月18日
蘇富比藝術空間（金鐘太古廣場一期五樓）
第二部分：日間拍賣
網上專場：6月10至22日
拍賣預展：
6月11至18日
G/F，Opera Theatre ，K11 MUSEA
6月11至18日，早上10時至晚上10時（展出古典鋼琴及演唱會服裝）
L21，K11 ATELIER，Victoria Dockside
6月12日，下午3時至晚上7時
6月13至17日，早上11時至晚上7時
6月18日，早上11時至下午5 時（展出拍賣之藝術作品）
參觀者須預先登記，成功預約者將收到確認電郵，入場人士須出示確認電郵方可進場。
新鮮上市
你好，初次見面，人氣日本藝術家西雄大Yudai Nishi，首度於香港海港城‧美術館舉行展覽《FRESH!》，如其名，15幅以蔬果視覺出發的畫作新鮮空運到港。西雄大於1991年日本愛知縣出生，2015年畢業於日本藝術名府京都精華大學設計系視覺設計專業，自幼喜歡繪畫，深受美國動漫、街頭藝術及塗鴉影響，擅長解構與重組手法創作，在學期間已涉足藝壇，參與畫展，更展開即興繪畫等藝術活動，曾與PARCO、Nike、Adidas、MOUSSY等品牌合作。
西雄大的作品最獨特招牌之處是其黑色勾線部分，「作為一位畫家，我致力追求在平面世界獨有的表現方式。我想利用勾線，在平面世界勾畫出現實世界裡沒有的東西。」明確而實在的線條區分出不同的色塊，構成強烈視覺效果。另外他刻意將所有作品命名為「No Title」（無題），每位觀者都應該有自己的視角、想像空間、對作品的不同理解，發現同中有異、既熟悉又陌生、似是而非的既視感像Déjà vu的樂趣。「我不想畫蘋果就是蘋果，香蕉就是香蕉，我會將他們的形態重構一次。若可以把某事物的形態重構出一個合意的模樣，我就會以它作為繪畫對象。」
FRESH!：西雄大個人作品展
日期：即日起至7月4日
地下：海港城 ‧ 美術館（海港城海洋中心207號舖）
盜亦有道
出生於意大利南部小鎮巴列塔Barletta、常駐香港的畫家和設計師Gianluca Crudele aka Barlo，正於香港Square Street Gallery舉行第二次個展「Zhi The Outlaw」，由Riccardo Chesti和Eileen Sun共同策劃，而今次的創作靈感源自著名道教經典《莊子》中的虛構人物Zhi盜跖。
Barlo從小就對中國文化著迷。17歲時，他與一位首先向他介紹道教概念的中國老師一起練習太極拳。7年前移居香港後，藝術家開始重新發現和加深對道教的理解，尤其是對《莊子》的理解。在《莊子》中，盜跖是九千盜匪的叛逆首領、荒誕的擁護者、一個反英雄角色。當孔子以寬裕的生活來換取放棄犯罪行為時，盜跖看透了這種權衡的內在本質——為了貪婪和安全而妥協他們的生活方式，同時失去了按照自己的本性生活的自由（道）。它反映了一種對自然存在和無條件自由的正義的信念，拒絕限制性的社會規範和制度。對於藝術家來說，這條信息適用於東方和西方，適用於過去和現在。
Barlo描繪出一系列的故事，帶領觀者穿越到盜跖的形而上世界。他將這個傲慢無禮的人物塑造成一個帶著詼諧、往往隱現微笑的安祥寧靜人物，體現了原文中無形的詩意。畫作廣泛運用了寧靜的天藍色，搭配優雅的栗色、灰色和象牙色，增強了人物的詩意和神秘氣息。只有於畫作的標題上暗示了每個設定背後的滑稽故事，俏皮地傳達了對不受限制、無限的存在之「道」的歌頌。Barlo從意大利現代畫家Giorgio De Chirico喬治·德·奇里科汲取靈感，重現了秦 / 漢 / 戰國時期雕像簡約優雅的面部表情。他更改造畫廊空間，將東西方建築元素匯聚，從色彩斑斕的雕塑人物身上，構成一個融合豐富風格和的大熔爐。這種風格探索的背後，是他對多元文化概念和藝術表達的包容性和普遍性的堅定信念。
日期：即日起至6月18日
地點：Square Street Gallery 上環四方街21號地下
編輯：CY Lau
